第183章 调教郭凡，《超时空同居》的灵感，来自路知远和热芭 (第2/4页)

于战斗真实性的要求，不会那么高。

    而这对于特效视觉公司来说，相当于是省了一大半的力气。

    举个例子。

    在VR游戏世界里面，像【秦宫禁卫】这一台机甲，只需要百万级别数量的多边形结构，就足够让观众感觉到真实。

    但是，在真实世界里面，多边形的数量，至少要达到千万层级，才能让观众感觉到，机甲与怪物的震撼。

    尤其是迭加了复杂环境，比如城市，比如海水。

    环境的交互，物理特征的变化……这会让特效渲染的难度，呈现指数级提升。

    这跟《铁甲钢拳》里面，相对单一的游戏环境相比较，完全不是一个级别的难度。

    ……

    史瓦西走了。

    跟路知远报完账单之后，他又拿到了额外的2000万美金的特效资金。

    路知远自己的公司账上，还有很多钱躺在那里。

    他本人几乎没有什么物欲要求，见到史瓦西说的有道理，他直接大手一挥，批了特效资金。

    而从这一刻开始，《环太平洋》这部电影的制作成本，已经来到了1亿美金。

    有钱就是爽！

    追求艺术，也是要花钱的！

    “远哥，科幻电影，拍起来真的好难。”

    等史瓦西走后，郭凡跟在路知远身边，忍不住感慨：“如果让我自己来拍，这么一部电影，我估摸着，起码要拍两年！”

    “然后，我还得求爷爷告奶奶，寻求资金。”

    “还得去求特效公司，让他们赊账帮我先做一部分特效。”

    拍两年，还是往少了算。

    因为，路知远实拍的速度实在太快了，两个月时间不到，就几乎拍完了所有的现实场景。

    而且，画面全是世界顶级。

    换成别的导演，想要拍出同等级的画面，起码需要半年。

    换成王家卫这种，两年都不一定打得住。

    《环太平洋》的现实镜头，为了让郭凡在给路知远打辅助的时候，有更多的感觉，忻玉坤已经剪了一些素材出来，让郭凡来欣赏一下。

    郭凡看完之后，只想说一句。

    这是谁拍的？怎么越看越像《2012》这种灾难片？

    跟【罗兰·艾默里奇】的风格，简直一模一样。

    当然，这种怀疑没有任何道理。所有人都知道，这是路知远亲自带着团队拍的。

    意识到这一点之后，让郭凡不得不感慨一句，有天赋，就是可以为所欲为。

    【昆汀】的暴力仪式感，路知远模仿的惟妙惟肖。

    简直称得上是信手拈来。

    这次，他为了拍《环太平洋》，又开始深度模仿【罗兰·艾默里奇】的毁灭美学。

    真是厉害的不像人。

    当然，最厉害的还是路知远电影的回报率！

    商业片大导演，能够帮公司赚钱，才是最大的能力！

    要不然，路知远能这样挥金如土吗？

    花2000万美金造机甲！

    又花几千万美金，拼命的做怪兽的特效！

    ……

    “小郭，你的想法不错。”

    “构图也算得上精密。但你在拍摄过程当中，对于视觉符号，堆迭太多了，会给观众一种信息过载的感觉。”

    “这样的话，对于青少年观众来说，看起来会有一些累。”

    “我的意见是，删掉一半的视觉符号。”

    东京大战，在路知远原本的构想当中，需要用怪兽来碾压神道教信仰，相当于是另类的爆杀日本文化。

    他在走之前，跟郭凡交流了一下。

    本来，路知远是希望，郭凡能够替他删掉一些视觉符号，免得信息过载。

    毕竟，他本人作为一个文艺癌晚期的艺术青年，打心眼里面，不愿意删掉那些东西。

    那就让其他人下狠手吧。

    就跟剪辑的时候一样，每次，他自己剪出来的素材，都远远超过200分钟。

    最后，为了让电影变得紧凑，还是让坤哥下狠手，剪成120分钟。

    这次也是一样。

    谁知道，郭凡比他还狠，恨不得把所有毁灭日本的元素符号，通通展现给观众来看。

    “远哥，删掉哪一半？”

    郭凡也知道，自己拍摄的，怪物脚踩东京的画面，有一点多。

    几乎是从头到尾，全部将东京踩爆了。

    拍摄这几场的时候，他真的爽爆了，恨不得自己穿皮套，去演一下怪物，感受一下天兵登陆东京的感觉。

    “容易引起争议的那一半，通通删掉。”

    电影最终还是要去日本赚钱的。

    自己在家里爽一下倒是无所谓，但又想赚别人的钱，又想要恶心别人，这就有点说不过去。

    政治意义太过明显的地标，路知远最终还是决定删掉。

    留下一些商业符号。

    比如，涩谷十字街头，东京晴空塔。

    这些都无伤大雅。

    “嗯……删掉，其实也不用，不要给特写就行。等战斗结束之后，那一片，几乎等于被清空了。”

    见到郭凡皱着眉头，似乎在考虑怎么删，路知远想了想，给出了最终解决方案。

    不删掉。

    也不给特写。

    战斗结束之后，默认被清空。

    这很合理，对不对？

    毕竟，那一块是市中心，怪兽登陆之后，跟机甲猎人大战，天翻地覆滚来滚去，毁掉市中心有什么奇怪的？

    “远哥，我明白了。”

    郭凡能够清晰地感觉到，路知远是在锻炼自己。

    察觉到这一点之后，他忍不住又询问道：“远哥，色彩和光影方面，你有什么要求？”

    路知远执着于自然光线。

    不过，这些特效场景，几乎都是在室内拍摄的。

    肯定找不到路知远需要的那种自然光线。

    “用冷色调吧。”

    “采用高对比度光影设计，强化那种怪兽登陆之后的压抑感。”

    路知远先是确定了一下视觉风格。

    沉吟了片刻，他似乎在询问郭凡，又像是在自言自语：“要不要在怪兽登陆东京的时候，设计一场阴雨连绵的昏暗环境？”

    “这样的话，在电影当中，怪兽的身影，会出现一种不饱和的暗淡效果，让整个世界，像是蒙上一层阴影一般，压抑非凡？”

    还未等郭凡回答，路知远想了想，又否定了自己：“算了，还是按照原定计划吧。”

    “雨中大战，昏暗环境，虽然会给观众一种心理上的阴影感，但却会让那种机甲与怪兽大战的视觉震撼效果，大幅度减弱。”

    “尤其是用3D做出来，亮度会比2D，损失40%左右。如果大战过程当中，光线太暗，这会让我所有的特效，都大打折扣！”

    “当然，在IAX3D当中，亮度损失会少一些。可并不是所有观众，都有钱买IAX3D票来看的。”

    “我们要考虑，绝大部分观众的视觉体验。”

    一切都要为视觉效果而让步！

    而且，这只不过是第1场大战，没必要给观众什么心理暗示。

    因为，这部电影里面，真正的世界名画，只有一幅。

    不能头重脚轻！

    ……

    接下来，路知远检查了一下，郭凡这段时间拍的素材。

    看了一会儿，他微微皱眉，挑了几个典型的毛病。

    “氛围沉浸感，差了一点。”